曽根麻央（そねまお）、1991年生まれなので、現在27歳になるのかな。
幼少期にピアノを演奏、8歳からトランペットも演奏する珍しい『二刀流』ジャズミュージシャンです。
さらに、自ら作編曲を行い、トランペットを吹きつつピアノを弾くという、今までありそでなかったユニークなスタイルの若き逸材です。
曽根さんの現在までの経歴も、驚嘆すべきものがあります。
まず2016年、バークリー音楽大学・修士課程の第1期生として首席で卒業。
2014年の「国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション」で、セミファイナリストまで進出。
同2014年「国際トランペット協会・ジャズコンペティション」では、１位優勝・・・と、輝かしい経歴ばかりですね。
曽根麻央 MAO SONÈ「インフィニット・クリーチャー INFINITE CREATURE」- IN THE STUDIO
そんな曽根さんが2018年4月、セルフ・プロデュースによる２枚組デビューアルバム「Infinite Creature」を発売しました。
さらに「アコースティック」、「エレクトリック」でそれぞれ違うメンバーを従えた演奏を聴かせてくれます。
ＣＤ帯には、『驚異の二刀流(トランペット＋ピアノ)大型新人』というキャッチコピーが書かれてますが、作・編曲も秀でてるんで、二刀流どころの話じゃないですよね、これ。
私が最初に曽根麻央さんの存在を知ったのが、2017年年末にオンエアされた、NHKFMジャズ特番『セッション・トゥナイト』です。
「曽根麻央カルテット“Brightness Of The Lives”」として出演する他、「TRUMPET SUMMIT FOR JAZZ CENTENNIAL」で、トランペット奏者として演奏し、楽曲の編曲も担当しており、マルチな才能に、オーディオ装置の前で唖然としてた記憶があります。
しかし、曽根さんの魅力的な演奏もさることながら、司会担当の児山紀芳さんが、大絶賛してたのが印象的でした。
その時、オンエアされた曲で一番のお気に入りだったのが「Japanama」。
なおアルバム「Infinite Creature」を購入したのは、スタジオ録音版「Japanama」聴きたさであったと、言いきっておきます（笑）
曽根麻央 – Infinite Creature
Pony Canyon PCCY-30248 [2018.04.18]
曽根麻央 – Infinite Creature [Disc 1] Acoustic
01. Within The Moment 7:48
02. Drunk At The Reception 5:18
03. Recollection(from suite “Expressions On The Melody Of Kokiriko”) 4:41
04. Untitled Allegro 4:59
05. George Washington Bridge Blues 5:47
06. Isfahan (D. Ellington / B. Strayhorn) 5:17
07. From The South 5:29
Acoustic Band
曽根麻央 (tp, p, per, voice) 伊藤勇司 (b) 中道みさき(ds)
山田拓斗 (violin -5,7, mandolin -7) 西方正輝 (cello -2,5)
１枚目、アコーステック・バンドのメンバーは、曽根麻央 (tp, p, per, voice) 伊藤勇司 (b) 中道みさき(ds) 何曲かにバイオリンやチェロが入ります。
若干ラテン風味な「Within The Moment」、酒を飲んでやっちまった失敗体験を曲にした「Drunk At The Reception」。
アルバム・バージョンでは、パット・メセニーバンドを彷彿させるヴォイスが混じる組曲「コキリコの調べにおける表現」から「Recollection」。
静と動、そして緩急ついた印象的な「Untitled Allegro」。
セカンドライン (second line)ビートで始まる「George Washington Bridge Blues」。途中、ストリングスが絡むことで、さらなる緊張感が生み出されております。
気だるい雰囲気漂う「Isfahan」は、デューク・エリントン作曲なんですね。
沖縄旋律とブルースを融合させたような「From The South」は、不思議な浮遊感漂う、かつてない曲調の「和ジャズ」かと。
曽根麻央 – Infinite Creature [Disc 2] Electric
01. Beyond Gravitation 6:04
02. SkyFloor 8:26
03. Introducing #BotLives 3:46
04. Brightness Of The Lives 5:38
05. I Fall In Love Too Easily (J. Styne / S. Cahn) 6:12
06. A Letter 4:18
07. Japanama 8:06
Electric Band
曽根麻央 (tp, flh, p, syn, per, voice) 井上銘 (el-g) 山本連(el-b) 木村紘(ds)
２枚目、エレクトリック・バンドのメンバーは、
曽根麻央 (tp, flh, p, syn, per, voice) 井上銘 (el-g) 山本連(el-b) 木村紘(ds)
80年代マイルスバンドのドラマー、アル・フォスターが叩き出すリズムを彷彿とさせるドラムから始まる、軽快な「Beyond Gravitation」。
ここでの曽根麻央奏でるトランペットは、師匠であるタイガー大越さんのテイストを濃密なまでに、感じさせますね。
バラッド風なイントロで始まる「SkyFloor」。これも私が好きなタイガー大越さんテイストだなあ（笑）。
「Introducing #BotLives」～「Brightness Of The Lives」は、曽根麻央カルテットのテーマソングなんだとか。
フリー・インプロビゼーションを挟んで、「和ジャズ」なテーマメロディが登場。
ハードなドラミングに和なテーマというと、井上鑑さんとか、難波弘之さんの路線を思い出します。
スタンダードナンバーである「I Fall In Love Too Easily」は何故か、マイルス・デイヴィス・バンドの『アガルタ(Agharta)』収録の「麗しのマイシャ」を彷彿とさせるアレンジで演奏されます。
バラッドの「A Letter」は、亡くなった母方の祖母に捧げた曲とのこと。
私のお目当て「Japanama」は、「From The South」の姉妹曲なんだとか。曲名は「Japan」と「Panama」を組み合わせた造語だそうです。
日本とパナマを融合したタイトル通り「和」なテイストと、「ラテン風」なグルーブが混ざり合う摩訶不思議な演奏です。